Yo quise estudiar Bellas Artes. La pintura me transmite calma. Bueno, no toda, pero sí gran parte de ella.

Pero, ¿cómo influye la pintura en mi estilo? En mi fotografía hay una clara influencia de artistas como Georges de La Tour, Caravaggio, Ter Brugghen, Petrus van Schendel y Julio Romero de Torres. No solo en su forma de “mirar” y contar historias a través de sus obras, sino, sobre todo, en sus paletas de color. Todo ello, en conjunto, impregna gran parte de mi trabajo fotográfico.

La luz, la sombra y el color no son solo herramientas, sino un lenguaje. Observar cómo los maestros del claroscuro las usaban para crear atmósferas intensas y emocionales me ha enseñado a trasladar esas sensaciones a mis fotos.

El claroscuro no es solo un juego de luces y sombras. Como ya he dicho, es una forma de narrar. Me pierdo observando la luz dramática de Caravaggio, sus sombras profundas y los volúmenes que consigue con un solo punto de luz. Me enamoro de las pinturas de Georges de La Tour, donde una vela ilumina escenas oscuras con un aire entre el misterio y la intimidad. Ter Brugghen y su paleta de tonos terrosos y cálidos… las sombras envolventes de Petrus van Schendel… Y luego está Julio Romero de Torres. Sus cuadros no dejan indiferente a nadie: tonos ocres y dorados, mujeres sensuales y fuertes… todo es poesía visual.

El arte es una fuente inagotable de inspiración. Y hoy quería mostrártelo con ejemplos concretos.

Ahora quiero saber de ti… ¿Has encontrado inspiración en la pintura para tu fotografía? ¿Te has detenido a pensar en cómo aquello que observamos, leemos o vemos influye en nuestra creatividad?

Cuéntamelo en los comentarios.

Espero que esta entrada te haya inspirado.